Me imagino que han oído hablar de Pablo Picasso, Miró y Dalí. Si piensan en estos artistas recordarán sus pinturas pero probablemente no saben que se sirvieron de la cámara fotográfica como recurso creativo. Cada uno de estos artistas se contagiaron con la magia de alguna cámara fotográfica y en algún momento de sus vidas practicaron lo que hoy conocemos como la fotografía artística.

Encontrar una definición acertada y generalizada sobre este tipo de fotografía es casi misión imposible debido a  su carácter subjetivo. Si a esto le sumamos la intención del fotógrafo y de cómo es percibida por cada observador, de seguro tendremos tantas definiciones como personas. En lo particular me resulta mucho más cómodo quedarme con la intención del fotógrafo y partiendo de allí, decidir si me gusta o no su estilo.

En sus inicios la fotografía artística establece sus principios partiendo de la pintura pero muy pronto logra su independencia y madurez como medio de expresión creativa. No ha sido una tarea fácil puesto que la parte mecánica, o sea, la cámara, ha servido de pretexto para menospreciar  la intervención del artista en la ejecución de la obra fotográfica. Todavía hay quien convalida la importancia de una obra de arte, partiendo del trabajo manual difícil y complicado. Adicional a esto, debemos sumarle la gran cantidad de personas que hoy día cuentan con una cámara. La realidad de que cualquiera puede hacer fotos parece pesar sobre las mentes estrechas a la hora de querer catalogar la fotografía como arte.

Pero insisto,  si artistas de talla de Dalí y Picasso supieron emocionarse con los resultados de sus fotos. Si luego de tanta pintura famosa fueron capaces de ver el potencial creativo de una simple fotografía. Yo me conformo.

Fotos por Pablo Picasso y Miró

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