Sobre el fotógrafo:

Charles Ebbets nació en Gagdsen, pueblo de Alabama, en 1905.

Su afición por la fotografía comenzó siendo todavía un niño, con solo 8 años compro su primera cámara en una tienda local. Por los años 20 su familia se encontró con apuros económicos,  se vio en la obligación de abandonar la escuela para trabajar junto a su padre en un periódico local, en donde se publicaron sus primeras fotografías. En torno a los 16 años dejó su casa y se trasladó a Montgomery (Alabama) para empezar a trabajar por su cuenta en un periódico local. Fue allí donde empezó a forjar su idea de ganarse la vida haciendo fotos. Trabajó como fotógrafo oficial del boxeador Jack Dempsey. En poco tiempo comenzó a nacer su fama de fotógrafo atrevido, siendo conocido por conseguir imágenes que nadie más se atrevía a realizar. Ebbets nunca se negaba a cubrir noticias aunque fuese un desafío, y le gustaba documentar la historia de diferentes regiones y de su gente, cuando rara vez se había hecho. Contaba la historia de las personas, y su trabajo era recopilado de las experiencias que el tenia al convivir con las personas que fotografiaba. Obtuvo imágenes impresionantes, se asemejaba en ocasiones con escenas cinematográficas. Es por esto que muchas de las fotografías parecen retocadas pero Ebbets se las ingeniaba para conseguir las tomas sin la necesidad de falsearlas. Al final de su vida Charles volvió a su casa en Miami  y  perdió la batalla contra el cáncer, murió en 1978 a la edad de 72 años.

Sobre la foto:

La foto muestra a un grupo de trabajadores tomando su hora de almuerzo suspendidos en el aire sobre una viga de acero. Fue tomada el 29 de septiembre de 1932 durante la construcción del edificio de la RCA, sede de la famosa radio del Rockefeller Center en Nueva York. Lo particular de la foto es que los presentes en ella están sin ningún tipo de protección, estos se encontraban sobre una viga en el piso 69 de los 71 a aproximadamente 244 m del suelo. Lo que quiso mostrar Ebbets, era  las condiciones en las que trabajaban algunas de las personas para la época del 30.  Podemos ver además la audacia y valentía de estos 11 trabajadores, jugándose la vida sin ningún tipo de protección, pero continuando con  su vida.

Tipo de fotografía:

La foto denuncia las condiciones de trabajo de estas personas. A través de la historia ha jugado un papel muy importante con sus imágenes. Con ellas además de capturar retratos bellos podemos ayudar a otros, documentando con nuestro aparato las situaciones de otras personas. Y esto fue lo que hizo Ebbets, poniendo en peligro su vida también para poder mostrar al mundo lo que vio.

¿La habías visto ya?, Cuéntanos que piensas de ella.

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Javier Manzano ganó el Premio Pulitzer, a la Mejor Fotografía, con esta foto de dos soldados en Siria, tomada el 18 de octubre 2012. Todos Los Ganadores al Premio Pulitzer 2013 fueron anunciados el pasado lunes, 15 de abril 2013.

La imagen muestra a estos dos soldados en plena acción, se puede ver que el lugar esta impactado con orificios de balas. El trabajo de fotografía en guerra no es uno fácil. Muchos artistas van a estos sucesos para documentar e informarnos de cosas que suceden en el mundo y que no muchas veces conocemos, arriesgando completa mente su vida. A pesar de que los fotógrafos están protegidos por leyes internacionales, muchas veces se convierten en blanco de guerrilleros.

Antes de 1968, solo existía la categoría del Premio Pulitzer de la Fotografía. Otros fotógrafos que han ganando este premio han sido Slava Veder en 1974, William Snyder en 1991 y Alexander Zemlianichenko en 1997.

¿Que piensas de la labor de estas personas que nos brindan información sobre personas que tenemos en conflictos fuera de la Isla? ¿Conocías de otros fotógrafos que hacían este trabajo? ¿Conoces a alguien que  lo este haciendo?

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Hoy en la mayoría de los países los niños gozan de derechos y privilegios como una educación adecuada y el que no se les imponga trabajos ni responsabilidades mayores a las que corresponde su edad. Pero esto no es así en algunos lugares del mundo y no siempre fue así en los Estados Unidos. Esto cambió en gran medida al trabajo fotográfico investigativo sobre las condiciones de trabajo de los niños realizado por Lewis Hine.

Las fotografías de Lewis Hine muestran las condiciones de trabajo de los niños en Estados Unidos a principios del siglo 20. Como no había leyes que protegieran a los menores los niños eran puesto a trabajar como recolectores en fincas, fabricas, minas y construcciones. 

Lewis Hine tomo estas fotografías mientras trabajaba para el National Child Labor Committee y ayudo a crear leyes para otorgar derechos a los niños y prohibir el trabajo infantil. 

Meneame vía Mail One

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¿Es usted de los que navega en Internet en búsqueda de fotografías antiguas o de material gráfico interesante? Pues lo invitamos a que visite la Biblioteca Digital Puertorriqueña de la Universidad de Puerto Rico. Con tan solo un clic, usted se trasladará al Puerto Rico de los siglos XIX y XX.

Una de las colecciones, que no dudamos será fuente de inspiración para quienes buscan destacarse en sus trabajos fotográficos, es la de las tarjetas postales. Otro Puerto Rico se nos revela en este este conjunto de fotos y trabajos pictóricos capturados por los fotógrafos de la época como Atilio Moscioni, R. Colorado, Arturo Cifuentes, W. R. Hearst, entre otros.

¡En este viaje por el tiempo, entre escena y escena, se toma conciencia de cómo ha cambiado nuestra Isla y su gente!

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Esta foto captada por Ansel Adams en el año 1941 es considerada por algunos como su mejor imagen. Su título original en inglés es: “Moonrise, Hernández, New Mexico” (Salida de la Luna, Hernández, Nuevo Méjico).

La fotografía muestra una pequeña villa a orillas de la Carretera 84 en Nuevo Méjico. A unos 30 millas se encuentra la ciudad más cercana, Santa Fé y cerca de la villa pasa el Río Chama. Dado a que este lugar se encuentra en una planicie, permite una excelente vista de la bóveda celeste, tal y como se puede apreciar en la foto. ¡Solo imaginen cómo deben verse las estrellas de noche!

De la villa resalta la iglesia y el cementerio, que se ven insignificante ante el resto de la escena natural: las vastas planicies, las montañas Truchas a lo lejos, las nubes y nuestro satélite natural: la Luna. Adams aprovechó las últimas horas del día para captar la Villa de Hernández, de ahí el nombre de la foto. Aunque la foto fue captada en el 1941, esta fotografía no fue impresa por Ansel Adams sino hasta el año 1970. La impresión de la original fue en gelatina de plata. Cabe mencionar que Ansel Adams había sido contratado por el Gobierno Estadounidense para fotografiar los parques nacionales de modo que tuvo la oportunidad de viajar todo el país.

Una anécdota real

Una historia interesante es la que nos llega por medio del fotógrafo Augusto Gandía. Él nos relata que Ansel Adams no tenía exposímetro disponible al momento de tomar la célebre foto (si bien sabemos para ese entonces las cámaras no contaban con exposímetros integrados como hoy día). Al no poseer esta herramienta y con el apuro de no perder los últimos rayos del Sol, el fotógrafo Adams aplicó la regla de “Sunny 16” para calcular la exposición correcta de la misma. Sunny 16 es una regla muy utilizada por fotógrafos de paisajes.

Una vista más reciente del área

Homenaje a Ansel Adam por Stephen Trimble. La foto muestra una vista más reciente de la Villa de Hernández.

Este otro fotógrafo de nombre Bill también visitó el lugar en tiempo recientes.

Direcciones desde Santa Fé para llegar a la Villa Hernández

1) Conduce al Este por la calle San Francisco (E)ast en dirección a Cathedral Plaza

2) Dobla a la derecha en la calle Cathedral Plaza

3) Dobla a la derecha en la calle Alameda (E)ast

4) Dobla a la derecha en la carretera US-285 (N)orth/US-84 (W)est

5) Continúa por unos 30 minutos en la carretera US-285 N/US-84 W

¿Consideras que esta es la mejor imagen de Ansel Adams? ¿Porqué? Si no, cuéntamos, ¿cuál consideras es la mejor foto de este legendario fotógrafo?

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La revista LIFE celebra 75 años con una selección de sus mejores 75 fotografías que puedes encontrar en este enlace.

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La foto más cara de la historia hasta el momento que escribimos este artículo es la que mostramos arriba. Fue tomada por Andreas Gursky y vendida por la casa de subastas Christie’s por solo $4.3 millones de dólares.

Andreas Gursky es un fótografo alemán. Nacio el 15 de enero de 1955. Su trabajo se destaca por las fotografía de arquitectura y las fotos de paisajes a color. Otra de sus fotos, 99 cent II,  fue vendida por $3,346,456 en febrero de 2007. Una segunda copia de la foto fue vendida en el 2006 por $2.48 millones.

Otras fotos caras

En el articulo Las 15 fotos más caras de la historia podrás encontrar las fotos que mas caras se han vendido.¿ Qué te parece la foto? ¿Crees que vale lo que pagaron?

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Un momento clave en la lucha por los derechos civiles

El regreso a clases por lo general es un momento lleno de ilusión y entusiasmo. Nunca te esperas que cuando llegues al aula recibas insultos y te nieguen la entrada. Precisamente eso le ocurrió a unos estudiantes el día 4 de septiembre de 1957.

Elizabeth Eckford fue una de un total de 9 estudiantes que a sus 15 años de edad  fue valiente y decidió asistir a una escuela de “blancos”. Esto a pesar de la oposición de la comunidad ya que para ese entonces las escuelas estaban segregadas por el color de la piel. Aunque ya habían pasado 4 años desde que las escuelas segregadas habían sido prohibidas por ley, muchos ciudadanos racistas no desean que las cosas cambiaran.

El lugar era la Escuela Superior Central del Estado de Arkansas. Elizabeth Eckford y los otros estudiantes lograron acceso a la escuela solo cuando el Presidente Eisenhower envió personal militar a proteger a los alunmos negros. Años después Eckford continuó perseverante y completó un grado universitario a nivel de bachillerato.

En la foto, Eckford se ve caminando sola porque los otros estudiantes negros llegaron a parte. La noche anterior habían acordado que todos iban a salir juntos de un punto en específico pero como Elizabeth Eckford no tenía teléfono no la pudieron contactar y ella llegó sola. Los otros estudiantes fueron Ernest Green, Terrence Roberts, Carlotta Walls LaNier, Jefferson Thomas, Minnijean Brown, Gloria Ray Karlmark, Thelma Mothershed, y Melba Pattillo.

El fotógrafo que captó la imagen fue Will Counts. Esta foto con historia fue catalogada por la Prensa Asociada como una de las 100 fotos del Siglo 20.

La foto en un recorte de una publicación

La joven vestida de blanco que ves atrás gritándole con odio a Eckford es Hazel Bryan Massery. Una joven que más tarde solicitó disculpa a Eckford por sus acciones. ¿Habrá sido porque después vio que “quedó fea para la foto”? Como dice el dicho cuando una persona queda mal ante la opinión pública.

Fotografía reciente de Elizabeth Eckford

foto por expert infantry

Mira este corto video que muestra el momento en que Eckford va de camino a la escuela

Que duro debió haber sido ese momento para esta jovencita de 15 años de edad. Sola y con toda la conmoción a su alrededor.

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¡Esta noche se celebra Halloween!

A continuación verás unas fotos “vintage” de las décadas de los años ´40 y ´50. Las mismas muestran unas “brujitas” y “gatitas” de una época donde no había que mostrar tanto para demostrar sensualidad. Una época donde también los fotógrafos no contaban con los programas de edición de fotos ni con los avanzados sistemas de medición de luz con los cuales contamos hoy día. Ten en cuenta eso cuando observes las imágenes.

La mayoría de las fotos recopiladas muestran a la actriz británica Nancy Caroll, la actriz estadounidense Betty Grable y a la modelo Lillian Wells.

Un viaje al pasado

¿Qué opinas de estas brujitas “vintage”?

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“Carmen” por Richard Avedon

Esta si que es una foto con historia ya que es una foto que surgió como un homenaje al trabajo de un fotógrafo pero a su vez fue emulada por otro fotógrafo. Se trata de la imagen que captó Richard Avedon de la elegantísima modelo Carmen Dell´Orefice.

La foto fue captada en Paris en el año 1957 y es un homenaje al estilo fotográfico de Martin Munkacsi, fotógrafo de origen hungaro que al igual que Avedon es recordado por fotografiar sujetos en pleno movimiento. Richard Avedon de hecho es reconocido por crear una “tensión” visual como la que se aprecia en la foto que ves arriba. Este fotógrafo talentoso tuvo la oportunidad de fotografíar a leyendas como Marilyn Monroe, Twiggy, Audrey Hepburn y Charlie Chaplin.

En diversas ocasiones durante su carrera, la modelo Carmen Dell´Orefice tuvo sesiones fotográficas con Richard Avedon. Ella habló extensamente de su experiencia trabajando con el fotógrafo Avedon en una entrevista para la revista Harper´s Bazaar edición de España en mayo de 2011. Cabe mencionar que el abrigo que viste la modelo en la foto es una pieza del famoso diseñador Pierre Cardin.

Por su parte, Bill Cunningham fue el fotógrafo que emuló esta foto muchos años después con la misma modelo. Lee la reseña de la película-documental sobre el trabajo de Cunningham, visitando este enlace.

La modelo más longeva

A sus 80 años la super modelo Carmen Dell´Orefice irradia elegancia. Junto a las modelos Dovima y Suzy Parker fue la modelo mejor pagada de sus tiempos. Llegó a ganar unos 300 dólares la hora, lo cual representaba una gran fortuna en la década de los años ´50.

Mira el vídeo que muestra a la modelo de la 57 años después y todavía luciendo regia ante el lente de las cámaras

¿Conoces alguna foto con historia? Escríbenos a webmaster@fotografía101.com o deja un comentario.

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Cámaras en celulares

Hoy día ya nos resulta inusual que un teléfono móvil no traiga cámara integrada. Incluso esperamos que los próximos modelos que surjan sean capaces de tomar imágenes en mayor y mayor resolución. La tecnología móvil avanza a un ritmo asombroso pero nos preguntamos, ¿quién tomó la primera foto?

¡He aquí la primera foto captada por un teléfono móvil!

Este evento histórico se le atribuye al visionario en asuntos tecnológicos Philippe Kahn. La foto muestra a su hija recién nacida bautizada con el nombre Sophie. La imagen fue captada el 11 de junio de 1997 en Santa Cruz, California.

¿Quién es Philippe Kahn?

Es un inventor y empresario del “valle de silicón” (Sillicon Valley). Desde el año 2003 hasta el presente es dueño de la compañía Fullpower Technologies la cual se dedica a innovar tecnologías como los dispositivos inalámbricos, la nanotecnología, medio de localización por GPS, y  tecnología de pantalla táctil, entre otras.

Para el año 1997, Philippe Kahn trabajó en conjunto con Motorola para producir el primer celular con cámara integrada. El teléfono que se utilizó para la foto fue un Sanyo SCP-5300. Tenía una pantalla LCD a color de 2.1 pulgadas y una resolución de 132 X 176. La calidad de la imagen era de 16 bits por píxel. No llegaba a los megapíxeles como las cámaras modernas. Tampoco se podía hacer ni recibir llamadas mientras la cámara estaba en uso.

Existen otras compañías atribuyéndose que captaron la primero foto desde un móvil pero ninguna ha presentado un archivo de imagen. Si acaso lo tienen oculto en algún disco duro, consideramos que ya están un tanto tarde para hacer cualquier alegación. ¿No creen?

¿Cómo cuántas fotos al día captas con tu teléfono móvil?

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ORWO es una marca de película fotográfica alemana. La planta fue propiedad da AGFA y vendían sus productos bajo ese nombre. La planta fue la responsable de desarrollar primera película a color moderna usando “dye copulers” y otros avances en el procesado y revelado de película. La planta llego a ser la segunda mayor del mundo, empleaba a 15,000 personas distribuyendo sus productos a nivel mundial.

Antiguo comercial:

La planta fue tomada por tropas estadounidenses en 1945, durante la Segunda Guerra Munidal. Sus patentes, recetas para fabricar película y otro material importante fueron transferidos a Estados Unidos y luego a empresas norteamericanas como Kodak. En el 1964 comenzaron a mercadear sus productos bajo el nombre ORWO FIlms. En 1996 la planta fue liquidada luego de la reunificación de Alemania.

A continuación les dejo el documental. Aunque está en alemán, las imágenes pueden decirnos mucho.

Ver el documental

Si quieres ver algunas fotos puedes visitar el grupo Orwo Films en Flickr. Algunas imágenes de sus cajas de películas pueden encontrarse aquí.

Foto Flickr Commos por payalnic

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Un poco sobre los Beatles

Fue una banda de rock inglesa formada en el año 1962, sus miembros fueron Ringo Starr (en batería y vocalista), John Lennon (guitarra rítmica y vocalista), Paul McCartney (bajo  y vocalista), y George Harrison (guitarra solista y vocalista).Lee todo el artículo

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Manuel Álvarez Bravo

Es reconocido como uno de los más importantes fotógrafos de México lindo y querido. Incursionó por primera vez en el mundo de la fotografía poco tiempo después de la revolución mejicana e inmediatamente comenzó a plasmar la vida cotidiana en México como un intento de buscar la identidad de tan rico país en cultura y diversidad de personas.

Retrato de lo Eterno

En esta foto tomada para el año 1935, el fotógrafo Manuel Álvarez Bravo muestra a Isabel Villaseñor, un ícono del periodo postrevolucionario. Isabel Villaseñor también era considerada un símbolo de belleza e intelecto de la mujer mexicana debido que a ella era poeta, artista (especializándose en esculturas en metal y la madera), y hasta componía canciones. En la foto, el autor capta un momento de conflicto existencial donde Isabel Villaseñor contempla su rostro en un pequeño espejo y por su expresión sabemos que está muy concentrada. El espectador no puede dejar de preguntarse qué pasa por su mente. Su cabello largo se puede apreciar lo que junto a la luz en penumbra nos crea una impresión íntima y sensual.

Otra foto para la cual Isabel Villaseñor sirvió como modelo fue: Mujer del Ismo peinando el cabello de Isabel Villaseñor. Foto que constituye parte de una tradición donde se mostraba a las mujeres en sus actividades diarias de embellecimiento. Manuel Álvarez Bravo también tuvo la oportunidad de retratar a Frida Kahlo. El fotógrafo mejicano nació en el año 1902 en la Ciudad de México y falleció en el año 2002.

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15. Robert Mapplethorpe, Andy Warhol (1987)

Robert Mapplethrope era un fotógrafo norteamericano nacido en 1946. Su trabajo se destaca por sus fotografías a gran escala, flores, retratos y hombres desnudos. Su retrato de Andy Warhol tomado en el 1987 fue vendido por $643,200 en el 2006.

14. Eugène Atget, Joueur d’Orgue, (1898-1899)

Eugène Atget nacio el 12 de febrero de 1857 en Francia. Su fotografía documenta las vida urbana y la arquitectura de París  Su trabajo obtuvo valor luego de su muerte. Su foto Joueur d’Orgue fue vendida por $686,500 en abril del 2010 por la casa de subastas Christie en Nueva York. Adget murio el 4 de agosto de 1927.

13. Gustave Le Gray, The Great Wave, Sete (1857)

Le Gray es el fotógrafo francés más importante del siglo 19. Nació el 30 de agosto de 1820. Fue maestro de muchos grandes fotógrafos y ayudo a perfeccionar la técnica. Durante su trayectoria tuvo la oportunidad de realizar retratos a grandes personalidades como Napoleón III and Eduardo VII. Su foto The Great Wave fue vendida en el 1999 por $838,000.

12. Joseph-Philibert Girault de Prangey, 113.Athènes, T[emple] de J[upiter] olympien pris de l’est (1842)

Joseph Philibert Girault nació en Francia el 21 de octubre de 1804. Practicaba el daguerrotipo. Su trabajo se compone principalmente de retratos, fotos de paisajes y arquitectura de la época.  La foto arriba fue tomada en 1842 y fue vendida en subasta por $922,488, 2003.

11. Peter Lik, One (2010)

Peter Lik nació en Australia. Retrato principalmente paisajes. Su trabajo ha sido comparado con el de  Ansel Adams. Es recordado como un gran aventurero que toma todos los riesgos necesarios para obtener la fotografía. Su foto One fue vendida por $1,000,000 en diciembre de 2010 a un coleccionista desconocido.

10. Edward Weston, Nautilus (1927)

Edward Weston es estadounidense y nació el 24 de marzo de 1886.  Se caracterizó por utilizar una cámara fotográfica de placas con un formato de 18 X 24 cm y emplear el primer plano en temas naturales para obtener formas poco corrientes. Fue uno de los fotógrafos más importantes de la fotografía directa y cofundador del Grupo f/64. Su foto Nude fue vendida por $1,609,000 en abril de 2008 por la casa de subastas Sotheby. Otra de sus fotos, Nautilus (ver abajo), fue vendida por $1,082,500 en la misma subasta. Wenston murió el  1 de enero de 1958.

9. Richard Avedon, Dovima with elephants (1955)

Avedon es un reconocido fotógrafo de modas. Comenzó su carrera profesional en los años 1950 realizando espléndidos trabajos de moda para la revista Harper’s Bazaar, donde acabó convirtiéndose en Jefe de Fotografía. Posteriormente, habría de colaborar igualmente con otras revistas como Vogue, Life y Look. Con sus trabajos logro elevar la fotografía de moda al rango de lo artístico, al conseguir acabar con el mito de que los modelos debían proyectar indiferencia o sumisión. Por el contrario, en sus fotografías los modelos eran personajes libres y creativos en sus gestos dentro de escenarios dinámicos y bajo esquemas compositivos previamente decididos.

La fotografía Dovima with Elephants fue vendida por $1,151,976 en noviembre de 2010. Avedon murió el 1 de octubre de 2004.

8. Richard Prince, Untitled (Cowboy) (1989)

Richard Prince nacio en 1949 en la Zona del Canal de Panamá. Es un pintor y fotógrafo estadounidense. Su obra ha sido a menudo objeto de debate en el mundo del arte. Prince comenzó creando collages con fotografías en 1975. Su obra Untitled Cowboy (una refotografía, es decir, dos fotografías de un mismo lugar obtenidas en diferentes épocas) fue la primera “fotografía” en alcanzar el precio de un millón de dólares en una subasta. Este hecho tuvo lugar en la sala de subastas Christie’s de Nueva York en el año 2005.

7. Alfred Stieglitz, Georgia O’Keeffe Nude (1919)

Alfred Stieglitz nació en Estados Unidos el 1 de enero de 1864. Fue un fotógrafo y artista. Paso su vida abogando porque la fotografía fuera considerada una forma de arte moderno. Su foto Georgia O’Keeffe Nude (arriba) fue vendida en febrero de 2006 por $1,360,000. Otra de sus fotos, Georgia O’Keeffe, Hands (Abajo) fue vendida por $1,470,000 en la misma subasta. Stieglitz murio el 13 de julio de 1946.

6. Alfred Stieglitz, Georgia O’Keeffe (Hands) (1919)

Ver arriba

5. Edward Weston, Nude (1925)

Ver arriba

4. Dmitry Medvedev, Kremlin of Tobolsk (2009)

Dmitri Anatólievich Medvédev nacio el 14 de septiembre de 1965 en Leningrado, (hoy San Petersburgo). Es un político ruso, actual presidente de Rusia y fanático de la fotografía. Una de sus fotos fue vendida por $1,750,000 en enero de 2010.

3. Edward Steichen, The Pond-Moonlight (1904)

Edward Steichen fue un fotógrafo, nacido el 27 de marzo de 1879 en Luxemburgo; falleció el 25 de marzo de 1973 en West Redding, Connecticut.

En 1881 emigra con su familia a los Estados Unidos de América, donde su padre encontró trabajo en una mina de cobre. Tomó su primera foto en 1895 y posteriormente fue miembro del Photo-Secession, (club de fotografía artística) y uno de los mayores representantes del Pictorialismo. Durante la primera guerra mundial se dedicó en ella como fotógrafo. Más tarde trabajó para las revistas de moda Vanity Fair y Vogue y durante la segunda guerra mundial dirigió la sección de fotografía de la US-Marine y posteriormente dirigió la sección de fotografía del Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA). Su fotografía The Pond-Moonlight fue subastada en 2006 alcanzando la cifra de $2,928,000.

2. Andreas Gursky, 99 Cent II Diptychon (2001)

Andreas Gursky es un fótografo alemán Nacio el 15 de enero de 1955. Su trabajo se destaca por las fotgrafía de arquitectura y las fotos de paisajes a color. La foto 99 cent II fue vendida por $3,346,456 en febrero de 2007. Una segunda copia de la foto fue vendida en el 2006 por $2.48 millones.

1. Cindy Sherman, Untitled #96 (1981)

Cindy Sherman es una destacada fotógrafa estadounidense. Nacio el 19 de enero de 1954. Es conocida por su trabajo de fotografía conceptual. La fotografía Untitled #96  fue tomada en 1981 para aparecer en una revista de arte. La foto fue vendida el 11 de mayo de 2011 por $3,890,500 en la casa de subastas Christie en Nueva York, donde recide Sherman.

Visto en Wikipedia

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“Esa primera foto a color permanente, retratada por Thomas Sutton, un colaborador de Clerk Maxwell, está compuesta de tres imágenes en blanco y negro, cada una de las cuales fue tomada a través de un filtro de color rojo, verde y azul, respectivamente.” -BBC Mundo

La tecnica utilizada para tomar esta foto es la misma que utilizan las cámaras digitales modernas.

Primera foto a color cumple 150 años- BBC

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Gracias a Michael Ramos por enviar esta noticia.

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Se descubrió el misterio. La famosa fotografía en la que aparece la joven tenista agarrándose un glúteo de forma espontanea fue planificada. La fotografía ha sido una de las más vendidas en la historia y objeto de múltiples copias y parodias.

La joven que aparece en la famosa fotografía es Fiona Walker. La foto fue tomada cuando tenía 18 años y no era una jugadora habitual de tenis.

En 1976 el fotógrafo Martin Elliot convencio a su novia para que posara mostrando un glúteo sin ropa interior en la cancha de tenis de la Universidad de Birmingham en Reino Unido. En aquel entonces la modelo tenía 18 años y no era una jugadora habitual de tenis. Tuvieron que pedir prestado el vestido y los zapatos.

Actualmente la señra Walker tiene 52 años, es madre y trabaja como ilustradora por cuenta propia. Martin Elliot fallecio el 24 de marzo de 2010 a los 63 años.

Vía BBC

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En el New York Times podemos encontrar una interesante colección de imágenes sobre explosiones nucleares. En la serie encontramos los comentarios de George Yoshitake, quien tuvo la oportunidad de ver numerosas explosiones nucleares que fueron capturadas por su lente.

Capturing the Atom Bomb on Film

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Shain trabajaba en un hospital cercano al Times Square. El 14 de agosto de 1945 las tropas japonesas se rindieron y la celebración no se hizo esperar. La joven enfermera salió a la calle y fue detenida y besada prolongadamente por un marinero que pasaba por el lugar. Shain no conocía al marinero, pero parece que no le importo mucho. Edith Shain ha sido entrevistada varias veces y ha descrito bien lo que paso.

Alguien me agarró y me besó. Dejé que lo hiciera porque habia luchado por nuestra nación. Cerré los ojos cuando lo bese. Nunca lo había visto… El fin de la guerra fue experiencia maravillosa, y en esta fotografía están representados todos estos sentimientos.

La fotografía apareció en la portada de la Revista Life, y el resto es historia.

Vía NSNBC

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